Kenturah Davis e i timbri di lettere in gomma
Intrecci estetici tra leggibilità e illeggibilità
Il lavoro della Davis oscilla tra le varie sfaccettature della ritrattistica e del design. Usando il testo come punto di partenza, l'artista esplora il ruolo fondamentale che il linguaggio ha nel modellare il modo in cui comprendiamo noi stessi e il mondo che ci circonda. Ciò si manifesta in una varietà di forme tra cui disegni, fotografie e spettacoli.
L'artista spiega la sua tecnica così:
La carta è stata prima impressa con il colore (inchiostri a base di olio) utilizzando il processo di monostampa.
Una sottile carta giapponese fatta a mano è fusa con chine-colle (NdR uno speciale tipo di carta, generalmente molto leggera, che può essere stampata e applicata/collata, in fase di stampa, su una carta più spessa), che attenua questi colori. Questi processi richiedono di immergere la carta più volte,
quindi ogni disegno si asciuga con alcune increspature sulla carta. Questo non è un difetto.
Poi disegno una griglia quadrata sulla carta. A questo punto rappresento la figura interamente usando timbri di lettere in gomma.
La griglia mi permette di organizzare la timbratura in modo da creare una frase.
Per questi disegni, ripeto la frase "L'EFFETTO CORPO DI UN COLORE" su ogni riga.
Kenturah Davis
Kenturah Davis aprirà la sua prima mostra istituzionale personale Everything That Cannot Be Known al Savannah College of Art and Design Museum (SCAD) a febbraio (2020).
Prosegue Davis, citando Toni Morrison, la scrittrice afroamericana vincitrice del premio Nobel per la letteratura nel 1993:
“Se la scrittura è pensiero e scoperta, selezione, ordine e significato, è anche stupore e riverenza
e mistero e magia".
Toni Morrison
Sono una specie di scrittrice, riproduco immagini scrivendo un testo ripetuto. Sebbene il nostro lessico cambi e si espanda continuamente, sembra che ci sia sempre una soglia in cui si sente una condizione difficile da descrivere con precisione con il linguaggio che possediamo; a volte la distinzione tra i fatti e la verità sembra lontanissima. Uso i disegni di testo per affrontare le acque torbide del linguaggio, dove una lettera si fonde nella successiva e colma il divario tra cognizione e misterioso.
Alcuni anni fa, stavo ricercando l'invenzione della scrittura in diverse culture e mi sono resa conto che le tecnologie della tessitura hanno preceduto di gran lunga quelle della scrittura. Poiché ritengo che la stoffa sia un materiale che può anche essere codificato con l'informazione, il rapporto tra testo e tessuto è diventato ancora più ricco. Ho seguito il percorso della linea scritta fino a quella tessuta per proseguire la mia indagine su questo rapporto nel mio lavoro. Nella nuova serie “Texere”, disegni di testo su la carta fatta a mano è stata trasformata in fili e tessuta in un tessuto. Le tonalità mutevoli e gli intervalli di colore sono la prova del significato insito nella stoffa attraverso la scrittura.
La serie “Limen” punteggia gli intrecci con ritratti la cui resa rivela il testo quasi invisibile che è stato inciso sulla superficie, come le scritte di un antico rilievo egizio.
Creo forme che sfumano le distinzioni tra disegno / scrittura, movimento / immobilità, opacità e trasparenza, leggerezza / gravità. Trovo queste qualità così significative perché possono essere associate alla nostra comprensione di qualsiasi persona o cosa con cui interagiamo e, di conseguenza, ai nostri giudizi su di loro. La costellazione di oggetti, disegni e tessuti danza sui limiti/margini della percezione, intrecciando leggibilità e illeggibilità, per espandere il nostro rapporto e la nostra conoscenza del linguaggio e anche per rappresentare le possibilità e le lacune della nostra semantica. Trovo valore nell'alternanza tra strategie che sfidano la nostra comprensione del mondo com'è, da un lato, e come potrebbe essere dall'altro.
La portata del mio lavoro persegue una materializzazione delle dualità tra presenza e possibilità.
Kenturah Davis
Alcune opere di Kenturah Davis fanno parte della mostra Current, Parrallels and Peripheries. Fractals and fragments visitabile su appuntamento alla galleria Anna Marra di Roma fino al 30 gennaio 2021.